Comment réaliser l’habillage sonore de son podcast ?
Après avoir enregistré votre podcast, l’univers de la post-production s’ouvre à vous.
La post-production permet d’aboutir sur un podcast prêt à la diffusion en appliquant plusieurs traitements comme le dérushage, le mixage et le sound design !
Cette dernière étape s’avère cruciale pour proposer une expérience sonore immersive à vos auditeurs.
Dans cet article nous vous donnerons quelques clés pour apprendre à utiliser le sound design dans la conception de votre podcast.
🎵 I – Enrichir son podcast grâce au sound design
Qu’est ce que le sound design ?
Le sound design (ou design sonore) est un terme qui désigne la conception et le travail sur le son. C’est un domaine relativement vaste qui englobe à la fois la création de sonorités (ex: pour appareils et véhicules), la façon de mixer des instruments ou encore l’assemblage de différents éléments sonores.
Dans le cas des podcasts, cela consiste à utiliser des éléments sonores (musiques, bruitages) et appliquer des effets sonores (filtre de voix, jouer avec la spatialisation du son) afin d’enrichir le rendu du podcast.
Voici un exemple (L’histoire des Girondins de Bordeaux) :
❌ Extrait sans sound-design ✔️ Extrait avec sound-design
NB : Il faut garder à l’esprit que le sound design est un métier à part entière, alliant créativité et technicité, cet article ne fait que recenser des éléments de recommandations.
Pourquoi soigner le sound design de son podcast
Imaginez un film sans musique et sans bruitage. Cela serait sûrement plat et peu immersif ! Il en est de même pour un podcast. D’autant plus que ce média ne sollicite qu’un seul sens (l’ouïe) ! Alors, il convient de soigner votre travail sur le son pour proposer une expérience qualitative.
Un sound design réfléchi et cohérent fait la différence en dynamisant le podcast et en captivant l’auditeur. Celui ci ajoute une dimension supplémentaire à la production et offre une véritable immersion à l’auditeur.
Quels éléments sonores utiliser pour enrichir son podcast ?
Lors de l’écoute d’un podcast, l’utilisation de musiques et de sons nous permettent de nous évader et totalement changer de décor. L’immersion se fait par l’ajout d’éléments sonores qui vont appuyer et prolonger le récit.
La musique
La première idée qui vient en tête lorsque l’on souhaite habiller notre podcast, c’est d’ajouter de la musique. Si vous en avez les droits, elle peut être un puissant vecteur d’émotions au sein de l’enregistrement.
- Dans le cas d’un podcast narratif, elle va attirer l’attention de l’auditeur et le faire rentrer dans un univers particulier.
- Dans un podcast conversationnel, la musique va souligner une ambiance et appuyer votre thématique.
L’idée est donc d’utiliser la musique comme une « nappe sonore » qui appuiera votre message et l’ambiance (voir l’émotion) que vous souhaitez véhiculer.
Les « sounds effects »
Comme dans le cinéma, les bruitages ont une place importante dans le podcast.
Discrets comme des bruits de pas, un tintement de verre ou des voix en fond, ils sont pourtant très importants pour l’immersion de l’auditeur. Dans les podcast narratif, ils sont indispensables pour garantir une expérience complète.
Un autre type de sound effect qui donne de la valeur ajoutée à votre podcast est la virgule sonore. C’est une très courte mélodie qui va permettre de faire des transitions au sein du podcast. En plus de cette fonction qui permet de passer d’une thématique à une autre, elle permet d’affirmer votre identité sonore de marque. Cet élément est particulièrement utile pour rythmer vos formats conversationnels.
- Bruitage - Clavier d'ordinateur 2:46
- Bruitage - Voix de foule 2:06
- Bruitage - Fontaine 0:12
Quelles techniques utiliser pour enrichir les voix ?
Les voix sont les éléments les plus importants du podcast. Lors de la phase de post-production, il est important de les “améliorer” en terme de qualité via le mix. Mais on peut également, leur donner une valeur ajoutée, à travers certains effets.
Panoramique audio
Avec la technologie stéréo, nous avons accès à un nouvel espace, l’espace sonore.
Plus concrètement, nous pouvons entendre des éléments plus ou moins dans notre oreille gauche, droite ou au milieu.
Utiliser le panoramique audio (ou “panning” en anglais) peut être plein de sens dans certains formats, notamment narratifs. Ce procédé peut être utilisé pour certains bruitages, par exemple pour suivre le déplacement d’un véhicule (nous pouvons imaginer la sirène d’une ambulance qui passe de notre oreille gauche à notre oreille droite). Il s’agit donc d’un effet intéressant, qui demande une certaine dose de créativité.
Par ailleurs, on trouve désormais une nouvelle méthode de spatialisation plus complexe mais incroyablement immersive, il s’agit du son 3D (ou son binaural). La vidéo ci-dessous (réalisée par Radio France) vous en apprendra un peu plus sur le sujet.
Les filtres voix
Il est possible de modifier une voix en combinant habilement plusieurs effets sonores (ex : réverbération, saturation, « pitch », …). On pourra ainsi donner une ambiance particulière aux pistes vocales pour certains passages. (par exemple : un côté rétro pour appuyer un passage de récit historique.). Il s’agit d’un procédé particulièrement efficace pour renforcer l’ambiance de vos podcasts au format narratif. (Vous pourrez entendre un exemple de filtre de voix dans les démos en introduction).
Crossfades
Utilisé notamment dans le cinéma sous forme visuelle, le fondu peut aussi être sonore. Le cross-fade, en français fondu enchaîné, sert comme transition dans un podcast. Le volume d’une piste baisse progressivement, pendant que le volume d’une seconde piste monte graduellement.
Il est possible d’appliquer ce procédé pour faire une transition entre deux interlocuteurs, ou pour introduire un morceau de musique par exemple.
🌟 II – Faire entendre sa marque avec l’audio branding
Le podcast est un outil formidable pour mettre en avant votre marque. En intégrant une démarche ‘audio branding, vous pourrez créer un univers qui vous est propre. Une identité sonore renforcera l’impact de votre série et installera une connivence entre votre marque et l’auditeur.
Qu’est-ce que l’audio branding ?
C’est la discipline qui consiste à développer la dimension sonore d’une marque en constituant sa propre identité sonore. Le but est de créer un univers sonore unique, différenciant. Autrement dit, l’idée est de développer une identité sonore, directement attribuable à votre marque.
Avec seulement 20% des marques qui ont une identité sonore, elle devient un moyen de se démarquer.
De plus, en utilisant une identité sonore cohérente avec l’image de votre marque, il est possible de renforcer l’impact de votre communication. Selon une étude de l’université de Leicester, les marques augmentent leur mémorisation de 96% grâce au marketing audio.
Pourquoi avoir une identité sonore dans vos séries de podcast ?
Utiliser des éléments sonores uniques et correspondant à l’image de sa marque, c’est s’assurer d’avoir une signature reconnaissable et différanciante qui reviendra à de multiples occasions tout au long de son podcast.
En développant votre marque sur la dimension audio, vous pourrez ainsi communiquer votre univers de marque et plonger vos auditeurs dedans. Il faut savoir que la musique (comme n’importe quel langage) transmet énormément d’informations sur votre marque. Une démarche de traduction de votre marque en musique est indispensable pour développer une identité sonore cohérente avec l’image que vous souhaitez renvoyer.
Enfin, avoir un générique d’introduction, quelques virgules sonores et un générique de fin assure une cohérence dans la sonorisation de vos épisodes.
Les éléments de l’audio branding dans un podcast
Dans un podcast, les éléments de branding audio sont les génériques et les virgules sonores. De plus, la voix est bien entendu un élément central de votre identité sonore !
Les génériques, placés en ouverture et en fin de podcast, sont des morceaux d’une quinzaine de secondes qui vont introduire la série tout en lui donnant une identité sonore remarquable.
Insérée entre 2 étapes de votre épisode, la virgule sonore est une transition courte qui permet de donner du rythme et de dynamiser votre scénario.
Ces éléments sont intimement liés et doivent avoir une cohérence absolue afin de véhiculer une véritable identité sonore.
Etude de cas avec Bordeaux podcast
Il paraissait logique pour une plateforme de podcast de soigner son identité sonore, au travers d’éléments sonores qui l’identifient.
Pour Bordeaux Podcast, cela s’est traduit par un habillage complet, avec génériques d’introduction et de fin, virgules sonores, et une musique de 30 secondes.
Au remplissage du brief, Bordeaux Podcast a pu traduire son identité de marque en identité sonore grâce au formulaire Getasound. La plateforme a pu renseigner sa personnalité de marque (moderne, sérieuse, accessible) et l’univers musical souhaité : électronique, hip-hop, avec un léger côté “chill”.
- Bordeaux Podcast - Générique d'introduction William Robertson 0:25
- Bordeaux Podcast - Générique de fin William Robertson 0:09
Avec cette ambiance joyeuse, Bordeaux Podcast donne l’image d’un service accessible tout en restant sérieux. William Robertson inclut aussi des bruitages, comme demandé, à la fin de son morceau, avec des bruits de verres, le signal du tramway bordelais et des voix inintelligibles.
Enfin, pour compléter l’identité de Bordeaux Podcast, des virgules sonores, dérivées des génériques ont aussi été créées :
- Bordeaux Podcast Virgule A William Robertson 0:04
- Bordeaux Podcast Virgule B William Robertson 0:03
- Bordeaux Podcast Virgule C William Robertson 0:06
C’est donc grâce à ces éléments de branding sonore que Bordeaux Podcast affirme son identité sonore. Elle est reconnaissable pour ses fidèles, et accessible pour les nouveaux auditeurs.
👉 En conclusion :
Le sound design est essentiel pour proposer un podcast qui exploite pleinement la puissance de l’audio ! En appliquant certaines bonnes pratiques expliquées dans cet article vous pourrez :
- Appuyer et renforcer votre contenu en lui donnant une dimension supplémentaire.
- Faire entendre votre marque via une identification sonore travaillée.
Plus d’articles :
Comments are closed.